食器

未嚐其味，先享其美：聊視覺如何左右味覺

一道生魚片，放在厚重的黑陶上，和放在薄到透光的白瓷上，是兩種食物。握住盤緣時的重量、筷子碰到釉面的聲音、白色把粉紅襯出來的方式，這些訊息全部在嚐到味道之前就已經進入大腦，而且會參與最後你對這一餐留下的印象。

編輯部2026/08/26閱讀約 4 分鐘

●收錄於專題「生活的講究」

同一道菜換一個盤子，味道不會變，但你對它的記憶和好感度會

換一個盤子，也會換了對這道料理的評價。

餐飲業其實一直知道這件事。頂級餐廳的器皿預算高得驚人，主廚會為一道菜訂製一只盤子——他們買的是一個故事，不只只是容器。

在家裡這件事被嚴重低估。多數人願意花三千塊買一瓶酒，卻用一只贈品玻璃杯喝它。同一支酒，換成杯壁薄、杯口收窄的杯子，香氣會集中，酒液入口的接觸面會改變，嚐到的東西真的不一樣。這在科學上屬於流體力學與嗅覺生理的範圍，並不僅僅只是「感覺」。

日本人在這件事上有一個很深的直覺：器物是料理的一部分，換季要換器，宴客要換器。義大利人的直覺不同，他們的桌上美學是豐盛與熱鬧，大盤、大碗、可以傳來傳去。兩種都對，因為它們各自服務不同的吃法。

我們可以把選擇「器皿」的方式濃縮成幾個：

觸感，握起來對不對。

功能性，它與料理的關係是襯托還是主角？
可養性。是否像鐵壺一樣，用越久越有味。

第三條最少人考慮，卻決定了這件器物三年後還在不在櫃子裡。

編輯推薦｜1616 / arita japan 讓陶瓷之都在世界閃耀

照片取自官網

日本九州的有田是日本瓷器的起點。1616 年，工匠在這裡燒出日本第一批瓷器，這個年份後來成為品牌的名字。

2012 年，有田當地的百田陶園（創業可追溯至 1647 年）做了一件在傳統產地裡相當大膽的事：他們找來創意總監柳原照弘，跳過仿古路線與觀光紀念品，重新設計一整套當代日用瓷器，命名為 1616 / arita japan。柳原設計的 Standard 系列把有田燒最擅長的「薄」與「硬」保留下來，造型卻極簡到近乎工業。

同一年，他們邀請荷蘭設計雙人組 Scholten & Baijings 開發另一條線 Colour Porcelain——把有田燒放進北歐設計的色彩系統裡，淡粉、灰藍、芥末黃，配上細如髮絲的線條。這在有田是離經叛道的舉動，結果它在 2012 年米蘭家具展上被國際設計圈整個接住，如今銷往二十多個國家，主要在歐洲。

實際使用上，它薄、輕、耐用、可進洗碗機。幾乎襯得住所有料理，是會建議當作「第一組珍藏餐具」的東西。